法國動畫導演班傑明·馬蘇布雷（Benjamin Massoubre）在克萊蒙費朗短片電影節（ Clermont-Ferrand Short Film Festival）發現了動畫的豐富性和多樣性， 從此深深愛上了動畫藝術。他的職業生涯從剪輯師起步， 並有幸參與多部動畫長片的製作， 憑藉卓越的表現成為美國剪輯師協會（A.C.E.） 和美國電影藝術與科學學院（AMPAS）的成員。他曾與傑瑞米· 克拉潘（Jérémy Clapin）合作製作《我失去了我的身體》（I Lost My Body），與雷米·沙耶（Rémi Chayé）合作製作《遠方的北方》（Long Way North）和《災難：瑪莎·簡·卡納利的童年》（ Calamity: A Childhood of Martha Jane Cannary），以及與帕特里克·英柏特（Patrick Imbert）合作製作《眾神之巔》（The Summit of the Gods）。

班傑明的首部導演長片《小尼古拉：幸福如斯！》（Little Nicholas: Happy as Can Be!）不僅入選坎城影展，還在2022年安錫國際動畫電影節（ Annecy International Animation Festival）上榮獲最佳動畫長片水晶獎（Cristal for Best Feature）。

10月24日下午的講座中， 班傑明將分享他對動畫的熱愛以及他的職業生涯。 他將帶領觀眾深入探討《小尼古拉》的製作過程，從劇本、分鏡、 動畫製作、上色到音樂創作，提供全方位的製作流程解析。 這次講座將是一次難得的機會，讓觀眾一窺動畫製作的幕後秘密。

Max Hattler是一位德國實驗動畫師。他是香港城市大學創意媒體學院的教授。他的作品探索抽象與具象、美學與政治、聲音與圖像、精確與即興創作之間的關係。 Max 擁有金史密斯學院媒體與傳播學士學位、皇家藝術學院動畫碩士學位以及東倫敦大學美術博士學位。他的電影曾在國際博物館、畫廊和電影節上放映。獎項包括倫敦國際動畫節、安納西動畫節和多項視覺音樂獎。他也活躍於視聽表演領域。他曾在香港聲納、首爾藝術博物館、薩格勒布動畫節、歐洲媒體藝術節等地進行現場表演。 Max 曾擔任許多影展的評委，包括德勒斯登電影節、薩格勒布動畫節、墨西哥 CutOut 節、Punto y Raya 節和德黑蘭國際動畫節。他也是 Relentless Melt 的主席和策展人，該協會是一家總部位於香港的實驗動畫協會，定期在世界各地放映。

Daniel Šuljić 是一位動畫電影導演和音樂家。他出生於薩格勒布，1992年至2010年間生活在維也納，從2010年起，他在這兩座城市之間工作和生活。他在札格雷布美術學院學習，並於1992至1998年間在維也納應用藝術大學（C. L. Attersee 碩士班）學習繪畫和動畫，最終畢業。2005年至2008年間，他在林茲藝術與設計大學媒體設計學院擔任傳統動畫講師，並於2006年被授予中國長春吉林藝術學院動畫學校名譽教授稱號。2010年至2012年間，他擔任克羅地亞視聽中心動畫電影藝術顧問，2013年至2017年間則擔任薩格勒布市電影藝術委員會成員。他的影片（部分）包括Evening Star (1993)、 Leckdonalds (1995)、The Cake (1997)、Sun, Salt and Sea (1997)、Ich kann es mir sehr gut vorstellen (I Can Imagine It Very Well, 2004)、 Kurzes Leben (Short Life, 2007, co-dir. Johanna Freise)、Transparency (2015)、From Under Which Rock Did They Crawl Out (2018)，這些影片曾在數百個國際和國內影展上放映，並在歐洲不同電視頻道上播出，贏得了眾多國際獎項。他也是影展評審的成員，並曾在多個影展上舉行回顧展（如 Anifilm Trebon、Monstra Lisabon、ITFS Stuttgart）。自2018年起，他擔任薩格勒布美術學院動畫與新媒體系的助理教授，同時是歐洲動畫獎的克羅埃西亞大使。自2011年起，他擔任薩格勒布世界動畫電影節藝術總監至今。